台灣電影史(1981~1990)－soku

1981

民國70年

■三月，影視雙方協議，三台可自由選擇時段播放六年前國語片，但每週每台一次為限。

■八月，鄧小平提出以一國兩制解決台灣問題。

■永昇拍攝《上海社會檔案》、《假如我是真的》，成為傷痕文學風潮中的重要作品。

■賭片盛行，內容由混合民族沙文主義、黑社會打鬥及老千幻想，故大受歡迎。實則黑社會類型與各種類型均為混合，形成風潮。如與功夫片混合，出現《清洪幫》、《洪門三柱香》、《上海灘龍虎鬥》等片；與女性剝削混合則出現女性復仇電影，如《女王蜂》、《瘋狂女煞星》、《怒犯天條》、《女王蜂復仇》等；與警察或Dirty Harry公式混合則有《熱血》、《邊緣人》、《飛豹行動》等片。

■文藝愛情電影出現新轉型，即陳坤厚／侯孝賢搭檔合作的都市愛情喜劇，如《就是溜溜的她》、《蹦蹦一串心》等，男女戀愛關係較為踏實，實景亦由「三廳」（客廳、餐廳、咖啡廳）遷至台北街頭。

■朱延平／許不了公式電影抄襲現成卓別林動作喜劇，結構鬆散，卻對中南部觀眾有號召力。港式喜劇入侵，如《摩登保鑣》、《泡妞》、《夜來香》等賣座不俗。

■林清介以《學生之愛》備受重視，儼然有徐進良繼承者姿態。但其後《同班同學》、《男女合班》均不能捉住中學生現實，僅剝削年輕人情況，不久即遭淘汰。

■政策電影仍有後繼熱心者，如《辛亥雙十》、《龍的傳人》、《揹國旗的人》、《海軍與我》、《中國女兵》、《二等兵》、甚至《大湖英烈》等。此外，由大陸傷痕文學改編者，如《假如我是真的》、《上海社會檔案》均受到肯定

■金穗獎今年得獎人如萬仁、柯一正、麥大傑、蔡明亮均在日後臺灣新電影扮演相當重要的角色。足見金穗獎已成為人材培育搖籃。

■電視錄影帶到盜錄情形打擊國片業者甚鉅。

■新聞局草擬「電影法」，與外片配額法一齊修正，並減少美片商十部配額，輔導國片。

■電影文化在為新電影運動鋪路，電影圖書館放映受肯定的國片，如《董夫人》、《冬暖》、《瘋劫》、《俠女》。並放市川崑、荷索、溫德斯、法斯賓達、楊楚、維斯康提、狄西嘉作品，及大量法國片。

■國內二大報推出電影專欄，中國時報是「一部電影大家看」，聯合報是「電影廣場」。

民國71年

■中視播出「楚留香」，造成轟動。

■台灣新電影由《在那河畔青草青》與《光陰的故事》展開，文藝愛情片及功夫片式微，個人風格電影興起。學苑電影亦開始，企圖引起知識份子對國片之關懷。

■噱頭集錦片(紅粉兵團、紅粉游俠、紅粉大對決)、女性復仇片(瘋狂少女營、少女感化院、烈日女娃人、冷眼殺機、失節、憤怒的玫瑰、赤色響尾蛇、黑市夫人)，校園學生片(畢業班、台北甜心、哇塞、溜溜夜校生、少男少女十七八、飛越補習班)，警匪片(神探梟雄、慧眼識英雄、脂粉奇兵、七步干戈)，民間故事(中國開奇譚、十殿閻羅、十八層地獄、孫悟空大戰飛人國)，軍教片(動員令、超級勇士、血濺歸鄉路)，均是一窩蜂的類型，其粗製濫造顯現出臺灣電影商業基礎之薄弱混亂，不久就全盤輸給包裝好的港片，如新藝城、永佳、世紀在台灣勢力坐大，與台產影片太粗劣有相當關係。

■四月，聯合報專欄「電影廣場」引起片商與新聞界之對立，聯合報取消所有電影廣告，電影界聯名黑函散發文工會、新聞局、片商公會，並採各種威脅利誘手段。該專欄不久在壓力下結束。

■七月，首次「午夜場」在中國戲院放映，北市警局聲言取締。

■八月，劇本先審製度取消，改以影片完成時送檢，並邀社會人士共同會審。

■瓊瑤幾部電影《燃燒吧!火鳥》、《卻上心頭》、《問斜陽》逐漸走下坡，顯示瓊瑤時代結束。

■香港影人赴大陸成風，新聞局有新「香港附匪影人審定辦法」，「再生人」因林子祥、翁維詮赴大陸，三度被凍結。林子祥因《投奔怒海》回新聞局解釋澄清立場。李翰祥赴大陸拍片消息封鎖，邵氏迅速推出若干李翰祥舊片放映，日後才宣佈他去拍《垂簾聽政》等兩片。徐亨函請行政院長孫運璿，謂適應海外情況，應勿使第三者受無謂損失。由是，李翰祥電影《武松》才以參加金馬獎，得女主角、男配角、服裝三個獎項。

■新聞局取消事先審劇本限制，改為直接審查電影，並邀請社會士參加審查。電影法草案通過。

■金馬獎最佳影片選出《辛亥雙十》，輿論嘩然。民間單位舉辦會外賽，結果大相逕庭。中國時報選出港片《邊緣人》，聯合報則選出《在那河畔青草青》為最佳影片。

■新聞局邀請十個民間電影社團參與金馬影展工作，形成官民合辦性質。

■亞洲影展一改分獎制度，臺灣影片全軍覆沒，引為奇恥。

民國72年

■一月，電影實施分級制，但未嚴格執行，效果不彰。

■一月，經濟部提出「錄放影機工業輔導措施」，試圖降低錄影機價格。■二月，公佈戡亂時期國片處理辦法。

■四月，中影所屬院線打破「包底」制度。

■新聞局同意部份台語發音之國語片《兒子的大玩偶》參加金馬獎。

■六月，黃卓漢結束第一影業。

■十一月，立法院通過「電影法」，將電影訂為文化事業。

■廣電處成立「順風一號」專案，掃蕩非法第四台及錄影帶。

■交通銀行成立製片貸款基金。

■ 新聞局長宋楚瑜宣佈任何亞洲影展最佳影片，均可獲得一千萬元獎金。

■電影院實施預售門票制，效果亦差。

■片商抵制「一票兩片」戲院，採停止供片措施。

■電影粗劣導致不景氣，至少月有三十二家戲院倒閉。

■電影界應變不景氣措施包括：中影提供五千萬相對資金，願與獨立製片合作(計有高達《竹劍少年》、王菊金《南京的基督》成功)；交通銀行用兩千萬元為貸款基金，每年最高融資可到達一千萬元；廣電處成立「順風一號」專案，掃蕩非法錄影帶及第四台；中央抒解國片壓力，將娛樂稅從百分之十二減為百分之六；立法院三讀通過「電影法」，取消原來的電檢法，將電影升格為文化事業。

■瓊瑤《昨夜之燈》票房慘敗，其巨星公司解散，瓊瑤時代正式結束。

■商業電影以朱延平/許不了公式《四傻害羞》噱頭組合(1938大奇案、美人圖)，及港產鬧劇(五福星、最佳拍檔大顯神通)取得先機。

■臺灣新電影轉捩一年，中影總經理明驥推動小成本的年輕導演電影如《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》，為新導演打下基礎。有心製片張華坤製作《風櫃來的人》、《小畢的故事》、《油麻菜仔》，成績可觀。但《兒子的大玩偶》第三段〈蘋果的滋味〉因黑函密告「內容不妥」而被迫遭文工會與中影內容修剪，引發輿論反彈，發生「削蘋果事件」。

民國73年

■反主流影像團體「綠色小組」成立。

■六月，電影業界通過「防範暴力事件參考要點」。

■九月，公佈「電影法」實施細則。

■九月，法院認定錄影帶出租業「出租盜錄帶之行為無罪」不在取締範圍內。

■台灣電影產量跌至五十八部，創十年新低。

■電影票印花稅免除。

■外片輸入拷貝數量增為四個。

■金馬獎轉由民間辦理。

■臺灣錄影帶租售店由三千家增至八千家，同時錄影機降價，海外市場銳減，星馬市場全無，加上港劇甚為風行，以致觀眾人數減少一半以上。

■文學改編電影蔚為風潮，由小說改編的電影，因結構完整，本身知名度高，成為新電影主流。改編作品計有白先勇的《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、王禎和《嫁粧一牛車》、楊青矗《在室男》、廖輝英《不歸路》、李昂的《殺夫》、陳雨航的《策馬入林》，黃春明《我愛瑪琍》等。

■港劇喜劇仍在票房領先(鐵板燒、全家福、快餐車、貪心鬼)，成龍/洪金寶/許冠文/新藝城成為金字招牌。