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【陳子福時期：電影海報成為宣傳電影的重要媒介】

台灣電影海報繪製大師陳子福在民國95年(2006年) 獲得第四十三屆金馬獎終身成就獎。畫海報對陳子福而言是一種使命感，在那個時代，沒有海報宣傳，電影就無法吸引觀眾。

「電影海報」是電影業者宣傳電影的重要媒介之一，就電影宣傳而言，電影海報扮演著舉足輕重的角色。台灣早期的電影海報，多是陳子福以手繪方式製作完成，無論在「質」或「量」上，呈現出豐富多元的面貌，藉由電影海報畫面中的各種元素組合，可探究出不同時代所投射出的人文風貌。

當時，由於印刷技術並不發達，常常利用幾張的電影海報來作全省巡迴放映的宣傳廣告，只是數量不多且經常隨著影片的播放而易地再使用，經常發生電影還未下檔、電影海報就不堪使用的窘境，激發了陳子福的繪畫工夫。

陳子福累積了超過五千多張的電影海報畫作，曾經在電影市場最好的時期一天畫3～4張的電影海報，甚至一個月連續畫出40多張的電影海報，有的片商由於片子就要上檔，而電影海報還遲遲未出來，就拿著便當至陳子福家中緊迫釘人，甚至是排隊等候，只為等著陳子福的電影海報畫作，這是因為陳子福對於劇中人物寫實的刻劃，劇情場景的描繪，將電影的菁華藉其彩筆展現出來，生動而傳神，難怪片商們寧可等他繪畫的作品，而不假他人之手的原因吧！

四、五、六十年代陳子福畫過台語片、國語片、西洋片甚至日本片的海報，當時的電影宣傳需要電影海報來打先鋒，觀眾常以看電影的演員主角為主，且當時認識字的人不多，所以需要藉由圖像（男、女主角）及表現的畫面場景來做判斷電影的好壞為依歸。畫面的呈現首重於寫實的描繪，特別是人物頭像的描寫，尤其是那已家戶知曉的大明星，若是將其畫的不像本人的話，不僅無法達到宣傳的效果，也會砸了自己繪畫的招牌。

陳子福對於人像的描寫有其獨特的表現手法，通常是先從眼睛開始描繪，特別是〝眼神〞，接下來是鼻、眉、嘴，然後再從人物的中軸畫起，將整體臉龐勾勒出來，「觀察」可說是其繪畫的不二法門，透過觀察當時的社會背景、流行、電影劇情…仔細的刻畫的人生舞台。

在繪製電影海報前，陳子福會先根據片名及了解劇情後，著手整張海報的繪圖工作，海報主體人物可說是整張海報的表現關鍵，就其人物的寫實、神韻、光影、色彩均得細心的描繪；在背景方面，陳子福想像或根據劇情的需要所描繪出來，除了襯托出主角人物的氣氛外，更表現出整體的空間感、層次感。

就當時的台語片、國語片、西洋片、日本片的不同屬性，在海報的表現自然不同，〝寫實的表現〞是最好的訴求，將影片的場景、演員陣容一一的描寫出來，以人為主角，故事的時空背景為襯托主角人物，讓人一看就懂的表現可說是當時台語片的海報繪畫風格。國語片與日本片則注重劇情感性的描寫，通常以整體劇情氣氛的營造為主，但仍以寫實的描繪為主。西洋片由於是〝舶來品〞，在海報的風格上以較為大膽的構圖、抽象的線條、活潑的色彩來做表現。當然也需要根據劇情來作整體畫面的構圖編排，例如：武俠片其用筆的筆觸較為粗獷豪邁，著重力道的表現。愛情倫理片則用筆較為細膩感性，且重整體畫面彼此呼應的關係。喜劇片的表現手法較為活潑誇張，多利用高明度、高彩度的色彩與圖案式的表現手法。綜合上述各類電影海報宣傳的方式，感受到陳子福在海報繪製上，除了訊息的傳達外，也會針對不同的消費族群與電影內容的訴求，繪製出不同的視覺溝通表現形式。
    值得一提的是，在整張海報完成後，陳子福會在其所繪的海報下簽名，表示對自己的作品負責，也展現對其作品的信心與企圖心，因為他要把最好的呈現在大眾眼前。
    當時海報的繪製乃是畫在畫布上面，再以廣告顏料塗繪為主，主要成份為日本（DORO EM GU 泥）顏料調製而成，為單色之色料，所以在使用色彩之際，還要買回顏料後自行再來調配。在繪畫之前須先在畫布上上漿（太白粉），讓廣告顏料塗上後能色澤光鮮、持久不退色。
    當時沒有照相打字的技術，所以繪製整幅海報畫面，海報上訴求的文字必須一個字一個字慢慢的描寫出來，海報主標題常藉由片名與劇情的表現做為電影片名文字的設計。也沒有所謂的「美術字」之稱謂(陳子福稱之為〝畫字〞)，利用的字體多為黑體、明體、楷書與仿宋體，而這幾種字體不論在電影廣告看板、海報或任何有關於美術設計是經常運用到的基本字體，並且根據各種不同的劇情將字體的造型做變化，創造新的字體出來。繪製完後再送至印刷廠做分色製版印刷，由於分色技術是採人工描繪，且分為七個色版來做分色印刷（黃、紅、粉紅、藍、淺藍、灰、黑），所以需要耗費相當多的時間，有時為了趕工送印，常常將畫面裁切成好幾塊，再交由幾個分色師父共同完成一張海報，因此，海報原作常有遭到分割後的刀痕。
    由於時代的改變，印刷、製版工具也益加精進，在電影海報的繪製上也出現了一些利用攝影、剪貼的表現手法，類似於普普藝術的表現，例如背景圖片的運用或在海報上需要產品圖片的運用，藉由分色製版技術的進步，讓陳子福在電影海報的創作上有更大的發揮空間，較晚期的電影海報作品也由於照相打字的出現，使得整體畫面的呈現更為完整。

電影海報所傳達的大多是以電影的劇情描繪為主，但就視覺傳達的角度來看，其所傳達出來的訊息是當時代的符碼、生活、文化與資訊的傳播，除了告知電影相關的訊息外，也說明電影的表現風格、電影的技術、電影的職務分類、社會現實的反應、當時社會的流行…等，因為陳子福敏銳的雙眼、靈巧的雙手，彩繪出四十、五十、六十年代之間的視覺符號，為台灣早期的美術設計史留下珍貴的史料。

陳子福作品所傳達出來的訊息分類如下：
(一) 電影的表現形式
    不論是日片、國片、洋片抑或是台語片，每一部片子都有其劇情的敘述，也有其表現的主題風格，所以就有其表現形式的呈現，根據杜雲之於民國57年依據台灣電影檢查的記錄將當時台灣的電影表現形式區分為十類：依序為1.武俠片2.愛情片3.喜劇片4.偵探片5.社教片6.神怪片7.歌舞片8.悲劇片9.戰爭片10.紀錄片。
(二) 新聞時事的表現題材
    由於傳統之民間故事、神話傳說，愛情倫理片已是充斥各大電影之表現題材，所以當時許多社會上發生的時事，也成為各片商們拍片的題材來源之一，透過電影將真人真事搬到大螢幕上，藉由新聞的報導建立電影之知名度，以此為電影促銷之賣點以吸引觀眾，這也是五、六十年代的拍片特色之一。
（三）電影工作的細分
    早期的電影海報，只要將其所擁有的大卡司作一宣傳與導演作一描寫外，其他並未多見於海報上的敘述，後來因電影製作日趨嚴謹，電影拍攝器材的進步與發行公司之度的建立，慢慢的在海報上也出現了像監製、製片、編劇、攝影等職務的敘述，象徵電影的事業漸漸的走向專業與分工，而其也常為電影宣傳之重點，例如〝權威大製片家〞、〝享譽最高王牌導演〞、〝金馬獎攝影師〞…等。
    從以前的〝辨士〞獨挑大樑的又說又唱又兼廣播又音效，再來的現場樂團的演奏，經過不斷的在錄音與配樂的技術上有所改進，為強調其錄音、音樂之專業水準表現，所以在電影海報上就有〝音樂〞的職稱或〝電影主題曲〞之演唱者的出現。〝美術設計〞可說是較晚出現的職稱，但在民國38年(1949年)的「夢斷櫻都」一片的宣傳海報)上，有〝美術清水喜代志〞等文字，由於此一電影乃與日本東寶株式會社合作拍攝，所以由此推知在此一時期之前的日本電影界中已有〝美術設計〞之稱謂，而台灣於民國39年(1950年)的〝雨夜歌聲〞也強調由已故名導演李翰祥負責之〝美術設計〞與白光領銜主演齊名，由此也可看出〝美術設計〞對於電影製上所扮演的重要角色。
（四）電影放映技術的呈現
    台灣最初的電影放映，在日據時期日人高松豐次郎，由日本帶來放映機於西門町前廣場放映(新生報社地址前)。當時不論放映的機器或設備可說是相當的簡陋，約至民國二十年，放映的機器也發展至以電氣照明，但仍然是黑白無彩電影。一直到台灣光復後，國外的電影放映技術突飛猛進，也帶動國內電影界的跟進，所以從台灣光復後的電影海報上，我們可以從中窺探當時的放映技術。

從彩色的訴求，例如強調其色彩之鮮豔與飽和的〝伊士曼彩色〞，以及放映影片的頻寬強調其放映品質，如55厘、65厘、70厘的陶德式電影，甚至是三機放映的立體3D電影，以及強調放映螢幕的形狀—寬弧形，讓觀眾的觀賞視角能有身歷其境感，如〝新藝綜合體〞、〝超視綜合體〞。這也是此一時期的特色之一，提供觀眾最佳的視覺享受，只要是率先引進的片商一定會大事宣傳用以招攬觀眾。
（五）經營之片商
    在早期台灣的片商幾乎是以單幫客的形式出現台灣光復後，其影片之進口仍由日本政府所控制與掌握，一直到台灣光復後，中國上海幾家頗具規模的電影公司來台設立台灣辦事處，台灣才有較為完整的影片代理制度，不過仍舊由幾家較大型的公司所控制，例如「大中華」、「中聯」、「國泰」、「大同」。
（六）美術字體的設計
    早期電影海報上的文字，均是由畫師一筆一畫慢慢的描繪上去，不像現在以有照相打字或電腦來取代。陳子福對於其海報上的美術文字有其自成一格的表現方式，例如武俠片用較為粗獷、豪邁且帶有筆觸的粗楷體或書法體，用有表現武俠片中的力與美；愛情片、悲劇片與倫理片則多運用楷書體、仿宋體或明體之變形字；喜劇片、神怪片、偵探片或偶戲片（五十年代的布袋戲），較常使用黑體字或其變形字體。

在說明內文的表現上，由於字體多屬小字且字數較多，多以黑體字再輔以明體字來做表現。在字體的粗細表現上，悲劇片、武俠片、神怪片、偵探片、戰爭片多以較粗的字體來呈現，愛情片、喜劇片、倫理片多以較細的字體表現，以強調其纏綿悱惻之愛情或調皮淘氣之喜鬧氣氛。在陳子福的電影海報上，發現一件有趣的事，就是當時的橫排文字走向均是由右至左，與現在的橫排文字由左至右的走向不同，值得再深入探討與研究。

今天，台灣的電影不斷的在世界影展中展露頭角，也象徵台灣電影的導演、攝影、燈光、服裝、美術…等水準逐漸受到國際間的肯定，不論電影內容多麼精彩，演員陣容多麼堅強，仍舊少不了一位沈默的推銷員，默默的在城市中每個角落透過其色彩、文字、圖像來告知觀眾。

現今由於電腦逐漸取代傳統的繪畫、打字甚至排版印刷，所以在電影海報製作上也呈現出多元的表現形式，影像合成是現在流行趨勢之一，但卻也因此所產生的每一件作品出現了大同小異的情形，這是現在在設計上因電腦所產生的瓶頸之一，所以目前的電影海報表現方式又有回歸用繪畫的表現，例如之前獲得影展獎項蔡明亮的作品「河流」，即是以傳統手繪的表現技法來呈現。

陳子福曾經走過電影的興盛時期，也看著它日漸凋零衰敗，但其為台灣電影所留下的珍貴史料是不容我們遺忘的，不論是在台灣電影史上或是台灣美術設計史上，他的電影海報作品是值得我們加以珍藏與保留的。