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第五章風格評析探討

台灣電影海報的演變就像台灣印刷史，除了印刷技術的影響外，充滿時代變遷的影響。

  電影海報是伴隨著電影產業所產生的藝術品，其演化過程跟電影史有很大的關係，在本論文第一章已經對台灣電影史作了詳細的介紹。

台灣電影海報的風格可以說是跟著時勢、印刷技術以及社會風氣的走向在變遷。電影海報所傳達的大多是以電影的劇情描繪為主，但就視覺傳達的角度來看，其所傳達出來的訊息是當時代的符碼、生活、文化與資訊的傳播，除了告知電影相關的訊息外，同時也說明了電影的表現風格、電影的技術、電影的職務分類、社會現實的反應、當時社會的流行趨勢等。

        台灣電影各個時期相繼出現不少大牌明星，如民國時期的阮玲玉、胡蝶、陳波兒、王瑩、趙丹、白楊、陶金、金焰、上官雲珠、王人美等；五六十年代有于蘭、陳強、田華、劉瓊、舒適、張瑞芳、崔嵬、金山、趙子岳、謝添、李默然、于洋、王丹鳳、王曉棠、張良、梁音、王心剛等；七八十年代以後有李仁堂、李秀明、陳衝、劉曉慶、潘虹、張金玲、唐國強、張瑜、龔雪、陳道明、李雪健、張豐毅、斯琴高娃、鞏俐、李連杰、陳佩斯、朱時茂、葛優等。電影海報總是將這些主要的明星當作海報的主打。例如，從各年代海報的主構圖來評析：

＊海報主體人物可說是整張海報的表現關鍵，人物的寫實、神韻、光影、色彩都得細心的描繪，由於當時的電影宣傳是需要電影海報來打先鋒，觀眾常以看電影的演員主角為主，

    從類別上，電影海報有分劇情式和非劇情式海報。劇情式電影海報在台灣比較為流行，會配劇情介紹。非劇情式海報在西方國家較流行，畫面以特寫鏡頭或精彩瞬間為主。

四、五十年代的台灣，不論是在小吃店內、冰果室或候車亭的牆壁上，總是張貼著各式各樣的電影海報，每一張海報莫不希望藉由其豐富鮮豔之色彩、生動活潑之編排、刻畫動人之主角人物來吸引觀眾的注意與讚嘆的眼光，並得以注意到此影片。（大學視覺傳達設計系專任講師蘇文清）

以下將電影海報演變的風格分成題材、色彩、標題用字、廣告詞、總論來作分析。

題材：

＊        1964年「蚵女」，鄉土寫實風格。1965年的「啞女情節」和「蚵女」題材有較大的不同，但是女主角都是「王莫愁」，劇情是由瓊瑤小說改編。

＊        1965年由唐寶雲主演的「養鴨人家」，題材依然是走鄉土寫實的方向，這跟台灣文學的發展有很大的關係。台灣戰後興起一股寫實主義與民族主義的寫作風格，從50年代開始。

＊        六、七○年代的台灣正是在外國資本的推動下，逐步由傳統的農業社會向現代的工商社會轉型的重要時期，社會價值觀、經濟型態急劇轉變，這樣的轉型期存在著許多矛盾，黃春明在這樣一個歷史環境中首先感受到的，是在資本主義現代工商經濟衝擊之下，農村自然經濟的解體與瀕臨破產的困境，以及建立在農村自然經濟上的傳統宗法社會和觀念的崩潰。（台灣70年代的鄉土文學, 作者：蔡依恬、劉冠吟

＊1978年的「汪洋中的一條船」，走的是勵志風格。

色彩：

1964年「蚵女」，色彩繽紛，五顏六色，且以手繪方式呈現。1965年的「啞女情節」色彩偏重鄉土情懷，有主色調藍布衣衫。

標題用字：

廣告詞：

＊1964年「蚵女」，「國片起飛的巨作，向世界影壇挑戰」象徵70年代國片積極參與國際機會。當時年代正是美元飆漲年代，社會上衝刺著洋化與崇美情節。
 

＊女作家瓊瑤從60年代一路長紅到80年代，從大螢幕電影又走向90年代的電視。

總論：

所以，在海報的風格上，需要根據劇情來作整體畫面的構圖編排，例如：

武俠片：用筆之筆觸較為粗獷、豪邁。

愛情倫理片：則用筆較為細膩感性且著重於整體畫面彼此呼應之關係。

喜劇片：表現手法則較為活潑誇張，通常多利用高明度、高彩度的色彩與圖案式的表現手法居多。

早期電影海報以較為大膽的構圖、抽象的線條、活潑的色彩來做表現。並且多特別強調其男、女主角人物頭像的描寫，畫面的呈現首重於寫實的描繪。

當代的電影海報則較訴求寫意的藝術。並且強調藝術風格。